96 кадров в секунду, В KUMU покажут российский фильм про море в формате 96 кадров в секунду
Мокрая цапля на затопленном кладбище. Никто не мог в это поверить». Не случайно за весь фильм звучит только одно слово, но зато какое — «Тише!
Создатели фильма прибыли в Гренландию, чтобы запечатлеть гигантские раскалывающиеся ледники, но их предупредили, что, возможно, придется подождать пару месяцев, чтобы увидеть эти разрушения.
Как только они начали распаковывать оборудование, «все началось в ту же секунду», как говорит Косаковский: "Это было невероятно, практически невозможно. Я невероятный счастливчик. Все происходит так, как я хочу". Еще одной удачей стала возможность приблизиться к ледникам; откалывающиеся глыбы льда при падении в воду могут создать цунами.
Он благодарен им и богам удачи а еще отнесшимся с пониманием продюсерам за то, что ему удалось отснять желаемые кадры, никого, включая себя, не убив. Также Косаковский хотел заснять метровое ледяное поле очень большая плавучая льдина с плоской поверхностью в море или океане в Гренландии из-под воды; но если гигантский айсберг меняет направление — вам конец.
Но удача снова была на его стороне, и в фильм вошли кадры удивительной голубой стены, покрытой пузырьками, свидетельствующими о таянии льда. Капитаны лодки, Хаят Мохеначе миниатюрная женщина, 11 раз пересекавшая океан и Питер Мадей 20 раз пересек океан , сумели преодолеть метровые волны и ветер скоростью 40 узлов; Коссаковский назвал такие условия самым страшным штормом за последние лет.
В какой-то момент Мадей даже поднялся на метровую мачту, чтобы стереть воду с объектива камеры. На второй неделе ты хочешь умереть. Благодаря опытным морякам команда выжила, но лодка оказалась у побережья Ньюфаундленда.
Еще одним вызовом стали съемки Анхеля, самого высокого в мире непрерывного водопада, находящегося в Венесуэле, с высотой падения воды в метров. Еще один волшебный момент тех съемок: камера движется назад и показывает идеальную, насыщенную радугу над водопадом. Для Косаковского ответ — что-то вроде коммерческой тайны. И делиться рецептом он не желает». Часть безумного гения режиссера — способность найти команду, которая бы помогла осуществить его замысел. Немецкого оператора Бена Бернхарда Косаковский нашел на конкурсе на лучшего помощника оператора, который он проводил перед съемками своего предыдущего проекта «Да здравствуют антиподы!
Кто бы смог запечатлеть полет кондора с помощью метрового объектива? Никто не мог в это поверить». С тех пор они снимают фильмы вместе. Для съемок урагана второй помощник Косаковского, оператор Дерек Ховард, сумел добраться из Нью-Йорка в Майами — несмотря на закрытые аэропорты, сильный ветер и наводнение, — чтобы запечатлеть драматические кадры в самом сердце урагана «Ирма». Но вот если вода будет на протяжении 90 минут, если у воды будет шанс стать нашим главным актером — тогда я готов» 8.
Несмотря на то, что многие теоретики документального кино, такие как Л. Джулай, Г. Прожико, А. Федорин, Д. Луньков, по-разному характеризовали в своих работах эволюцию развития образа героя в российском документальном кино, все они сходились в том, что документальный герой — это прежде всего человек, несмотря на все происходящие с ним метаморфозы времени. Так, например, Г. Прожико в своем фундаментальном труде «Концепция реальности в экранном документе» приходит к выводу, что на протяжении ХХ века личность героя то и дело замещалась образом социума.
Героем же Косаковского становится стихия, и не в ракурсе обоснования эпохи, общества или иных явлений, обстоятельств, а сама по себе. Автора интересуют как изобразительные черты выбранного героя, так и его внутренний характер и темперамент.
Вода у Косаковского живая: она то завораживает своим спокойствием, то будоражит активным действием. Так в форме льда можно ментально услышать ее кристальный звон, на кадрах движущихся айсбергов распознать ее «шипение», а в штормовых волнах угадывается настоящий рев.
Подобный эмоциональный эффект стал возможен благодаря тому, что большинство кадров фильма сделано с максимально близкого расстояния. Режиссеру пришлось не только много путешествовать в поисках различных проявлений воды, но и переплыть со съемочной группой Атлантический океан, чтобы максимально оценить мощь, цветовую гамму и формы водной стихии.
Через создаваемые звукозрительные образы режиссер стремится эмоционально погрузить зрителя в экранное пространство, выстраивая при этом смысловые мосты к своему, авторскому видению. Уже по названию фильма определяется отношение автора к своему центральному «персонажу» — чистота, прозрачность и в то же время буйство красок становятся главными характеристиками воды.
Технически безупречно реализованный звук здесь полностью работает на художественный образ главного «героя», становясь поистине акварельным.
Тембр звучания воды настолько кристален и в то же время экспрессивен, насколько прозрачны и выразительны краски, используемые в одной из самых трудных техник в живописи. Интенсивные, буквально иммерсивные звучания в звуковом формате Dolby Atmos создают поглощающий и одновременно ужасающий эффект от изображения, запечатленного с частотой в 96 кадров в секунду. Шумовое наполнение картины здесь не просто атмосфера: это настоящая симфония гипнотических звуков.
В кадре видно, как спасатели МЧС, определяя толщину льда, буквально вслушиваются в замершее озеро. В полифоничном звучании можно услышать то чарующее пение, родственное коши 10 , то предостерегающий хруст, то мощный, ужасающий гул. Огромное количество эпитетов можно подбирать к звенящему звуку трескающегося льда. Но монтажные склейки едва ли заметны глазу: Косаковский с помощью приема «визуальных совпадений» 11 соединяет эпизоды, подкрепляя это шумовым лейтмотивом главного героя, и у зрителя возникает поразительное ощущение, что вода непрерывна, она везде и повсюду.
Лейтмотив воды, выраженный в фильме через многоголосные звучания различных шумовых фактур, ювелирно соткан из многообразия звуковых нюансов: стихия проявляется то яростно, то спокойно, то таинственно, то кристально прозрачно, но в любом тембре можно услышать ее величие и непокорность.
Нельзя не сказать и о музыке, которой присуща функция эмоциональной доминанты. Напряженными, психоделическими звучаниями струнных и духовых инструментов хэви-метал в исполнении финской группы Apocalyptica Косаковский превращает фильм то в настоящий боевик, то держит зрителя в тревожном состоянии, который свойственен триллеру.
В картине звучит и музыкальная сатира: в прологе на кадры с бесконечно проваливающимися под лед мужиками наложено звучание балалайки — музыкального символа русской души. Шутливая музыка, словно авторская ирония, превращает человеческую неосторожность и глупость в национальную черту.
Следуя принципам независимой режиссуры «свободного кино» 12 , автор фильма намеренно отказывается от закадрового текста в пользу звукозрительных образов. Косаковский предлагает зрителю посредством шумомузыкального ансамбля услышать настоящую мелодику речи водной стихии.
Для отечественного документального кинематографа звуковое решение «Акварели», несомненно, представляет собой феномен, в котором успешно сочетаются высокотехнологичность и творческая проработка аудиовизуальных образов. Неслучайно картина посвящена подлинному мастеру, использующему звук как художественный прием, — А. Премьера документальной картины В. Косаковского «Гунда» , звукорежиссер А. Дударев состоялась на м Берлинском кинофестивале в феврале года, впечатлив зрителей представленной формой.
С помощью длинных планов, в бессловесных и безмузыкальных эпизодах бессюжетным способом поднимается тема жестокого отношения человека к животному миру. Режиссер намеренно лишает изображение цвета и обращает внимание зрителя на внутренний мир главной «героини» — свиньи по кличке Гунда. Фильм начинается со сцены рождения поросят Гунды и на протяжении полутора часов зрители наблюдают их взаимоотношения.
Избавляясь в очередной раз от сюжета и используя монтаж не как язык, а скорее как необходимость, автор картины словно очищает кинематограф до акта беспристрастной фиксации реальности, вызывая у зрителя вопросы «Что я смотрю?! Очевидно, что режиссеру близки взгляды критика и теоретика кино Андре Базена в отстаивании принципа фотографического кино, где «…образ внешнего мира образуется автоматически, в соответствии со строгим детерминизмом и без творческого воздействия человека» И согласно теории истинного реализма, он стремится вызвать у зрителя те же эмоции, что испытывают его герои.
Определяющим фактором в построении звукоряда является манера съемки операторами картины стали сам режиссер и Эгиль Хаскольд Ларсен. Представленные в изображении гиперкрупные планы создают не только эффект присутствия, но и обеспечивают возможность звуковой детализации. Звукорежиссером фильма вновь становится А. И если совместная картина «Акварель» — это невероятных масштабов звуковая работа, то «Гунда» — это очень личное, звуковое наблюдение, выполненное чрезвычайно филигранно и камерно.
С точки зрения концепции построения звукоряда фильм выстраивается на критериях звукового минимализма. В кинематографе эстетика минимализма проявляется в намеренной попытке авторов минимизировать и редуцировать киноповествование различными приемами. Для В. Косаковского подобное самоограничение выступает как образно-выразительный прием звукового оформления.
С помощью звукового интонирования он фокусирует зрительское внимание на эмоциональном контексте картины. Кадр из фильма «Гунда» режиссер В.
Своеобразным звуковым лейтмотивом истории с главным «персонажем» фильма Гундой становятся издаваемые ею характерные отрывистые звуки.
Вот она зовет поросят, вот что-то уверенно отвечает на их писк, а вот чему-то учит на совместной прогулке. Подобные звуки это целый, непонятный для людей разговор матери со своими детьми. Но непонятный, не означает не имеющий смысла. На протяжении всего фильма через интонации «разговора» животных режиссер пытается обратиться к зрителю. Не случайно рабочее название картины «Apology», что с английского языка переводится как «извинение».
Показывая эпизоды из жизни Гунды и ее поросят, Косаковский параллельно вводит в контекст фильма кадры с коровами и курами, предлагая не только понаблюдать, но и послушать настоящий микрокосмос: как куры выбираются из клетки, пробираются через заросли травы, или как травмированная одноногая птица прыгает, помогая себе крыльями, будто сейчас взлетит.
Для кур, которые никогда не ходили по траве, а содержались в клетках и помещениях, естественный природный мир — открытие. Каждый шаг, каждое соприкосновение с землей, каждый шорох травы слышен будто на расстоянии вытянутой руки. В фильме, кроме свиней и кур, присутствуют эпизоды с коровами, где животные не только гуляют по полю, проницательно смотрят в камеру, но и, проявляя заботу, обмахивают друг друга хвостами, отгоняя настырных насекомых. Бесконечное, надоедливое, вредоносное жужжание мух крупным планом раздражает зрителя, но смиренно воспринимается животными.
Несмотря на то, что присутствие человека в этом фильме автор категорически не допускает, зрителю позволяется приблизиться к животным настолько, насколько это возможно. Животные и природа в фильме Косаковского первостепенны.
Режиссер не пытается создать атмосферу сопереживания животному миру через речевой комментарий или с помощью закадровой музыки, избегая любого навязывания, он оставляет зрителя наедине с героями фильма.
Не лишена звуковая партитура и привычной для Косаковского образности: на широкой стереофонической базе звучит кукушка, словно растворенная в атмосфере.
Зрители еще наблюдают за беззаботной жизнью поросят, как невзначай раздается кукованье. Говоря о своем фильме в контексте кинематографа в целом, Косаковский заявляет: «Сейчас у фильмов очень быстрый монтаж, смена кадра каждые две секунды. А я сделал классический фильм с длинными планами, очень медленным монтажом и дал возможность зрителю самому наблюдать, делать выводы. Поэтому я убрал закадровый текст и даже музыку. Внезапно машина исчезает, проваливаясь под лед.
Российский режиссер Виктор Косаковский заснял этот момент, находясь у самого древнего, большого и глубокого пресного озера в мире, и сделал это с потрясающим мастерством, запечатлев силу воды с помощью высокой частоты кадров. Но съемки для режиссера и его команды были полны опасностей. Мы понимаем, что такое может случиться и с нами. И вот оно происходит. Мы были далеко от того места. Мы очень хотели помочь им.
Мы двинулись в их сторону. Когда мы подошли ближе, мы поняли, что вокруг нет льда. Лед больше напоминал волны, он двигался и уже вовсю таял. Реальность обрушилась на нас. Мы внезапно осознали мощь воды». Вот о чем «Акварель». Косаковский объехал земной шар и запечатлел потрясающие кадры воды, используя цифровые камеры Arri, способные снимать со скоростью 96 кадров в секунду увы, только несколько кинотеатров в мире способны проецировать фильм в таком формате; в остальных он будет идти со скоростью 48 или 24 кадра в секунду.
В фильме нет повествования, которое бы поясняло, где вы находитесь и что вообще происходит, — есть только интенсивнейший звук в формате Dolby Atmos и хэви-метал саундтрек финского виолончелиста и композитора Эйкки Топпинена.
Косаковский импровизировал с локациями и снимал без сценария, пытаясь показать точку зрения самой воды. Эффект гипнотический, поглощающий и ужасающий. Я понимала, что это совершенно уникальный подход к теме.
